Kuidas kunstnikud registreerivad Covid-19 tähelepanuväärseks, laastavaks hetkeks ajaloos

See on suuresti seetõttu, et kunstniku roll on jätkata loomist, isegi ilma lause lõpus otsustava perioodi garantii. Kunsti tegemine on vapper ja salapärane töö ning me teame, et selliste inimeste nagu De Beauvoir ja Starr loob, et hägune protsess loob sageli midagi (näidend, koomiline bitt või visuaalse kunsti tükk). Allpool jagavad loojad, kes töötavad erinevates meediumites.

Kunsti valmistamine covid-19 ajal: miks ja kuidas kunstnikud seisavad silmitsi vanasõna tühja lehega

Kunsti valmistamise protsess pole kunagi "lihtne", kuid see on eriti keeruline, kui inimesed seisavad silmitsi rekordilise töötuse numbritega, isoleerivad end ja jälgides, kuidas nende lähedased kardavad ja kaotavad mõnikord oma elu. Hiljutises episoodis Värske õhk, Hamilton Helilooja Lin-Manuel Miranda väljendas, et sundimine enda isiklikest ja professionaalsetest projektidest hoolima on olnud võitlus, sest ta tunneb end uudiste ja oma ruumi piiride lõksus. "Mulle meeldiks teile öelda, et kirjutan Kuningas Lear või sonetid nüüd, kui playhousid on kõik suletud, aga ma kardan, et ma ei saa, sest olen maailma pärast sama mures kui kõik teised, "ütles Miranda. "Kuna ma ei saa oma konkreetsest mullist distantseeruda, ei saa ma ka oma mõtetest distantseeruda ... Maailm on selle pandeemia ja just selle tõttu, kus me oleme, põhimõtteliselt erinevalt ja kunstnikud peavad Andke endale laiuskraadi, et seda tunnistada."

Riikliku raamatu auhinna finalist Min Jin Lee, autor Pachinko, nõustub, et pealkirjad ei areta täpselt loovust, mitte vähemalt esialgu. "Mind häirib uudistetsükli paraboolne olemus. Plaane on võimatu teha, "ütleb ta mulle. Kuid kuigi ta jagab Miranda tunnet, et tunnete end loomise väljavaate üle, muutub tema jaoks midagi, kui ta istub oma kunsti tegelikult harjutamiseks. "Negatiivne külg on see, et leian tööd sügavalt kaasahaaravast ja rahustamisest, nii et kui saan, siis töötan. Ma töötan palju. Mul on depressioon, ärevus ja OCD, nii et töö on niit, mis annab minu päevadele kuju."

"Kui saan, töötan. Ma töötan palju. Mul on depressioon, ärevus ja OCD, nii et töö on niit, mis annab minu päevadele kuju."-Min Jin Lee, autor

Peal Suhkrukõne Märtsis podcast, enimmüüdud autor George Saunders jagas sarnast ettepanekut, märkides, et kuigi asjaolud pole ideaalsed, võib pehmelt öeldes oma tööle keskendumine talle pakkuda lohutust. "Olen enda kohta märganud, et sellistel aegadel tahab mu meel saada kõigele vastuseid. See tahab, et endale lohutuseks teha asju, "sõnas ta. "Ma mõtlen sellele nagu siis, kui libistate jääle, ja selle sekundi jooksul enne maapinnale maandumist ... olete lihtsalt kontrolli alt väljas ja kõnnitee tormab teie poole. Ma arvan, et mõnikord ütlete lihtsalt: "Jep, me oleme selles hetkes.'' Niisiis, isegi kui pole visioonilisi järeldusi, mida millegi ees nii laastav ja jätkuv pakkuda, nagu praegu on, on see hetk jääle libisemise ja nii -öelda maapinna löömise vahel tõenäoliselt oluliseks ja viljakas tulevaste kunstiteoste jaoks.

"Kunstnikena on meie ülesanne alati tajuda, mis inimese südames elab, kui me elame," ütleb skulptor Paige Bradley. "Pandeemia ajal on kindlasti olnud peatumine, kuid siis on ka pöörde-."

Bradley loomingu eesmärk on jäädvustada inimese südame vaimu (pandeemia eelne, tema skulptuurid võtsid sageli tantsijate ja tiibade kehaliste kujundite kuju ning püüdis väljendada lühiajalisi tundeid nagu selgus või kergendus. Seega on mõistlik, et nendel pandeemilistel aegadel on tema kunstiline fookus nihkunud. Nüüd paigutab ta end laagrisse, millise visuaalkunstniku Felix Gozalez-Torres kunagi sõnastatud kui "köögilaua kunstnik. Kui varem on tema subjektid kujutanud ekstaatilist liikumist, siis ta ütleb, et Covid-19 on oma igapäevase töö põnevuseks ühe konkreetse objektiga: uksed ja mida need praeguse hetke jaoks tähendavad, seoses avaliku tuju jäädvustades.

"Hiljuti tabasin end ukseavas seismas, pidades sõpradega tähendusrikkaid vestlusi, et pean jääma kuue jala kaugusel," ütleb Bradley. "Just seal seistes tuletas mulle meelde, et mul on täiesti uus sari, mida tahan teha, teate, kus ma olen selles sadamates-selles ruumis, kus pidin otsustama, kas ma jään või lahkun, kui turvaline see on. Minu järgmine projekt on teatud mõttes omamoodi puhastus. Kui kaugele ma julgen minna? Kui palju ma tahan oma kodu turvalisuse jätta? Ma tean, et paljud teised inimesed tunnevad samamoodi."

See ühendustunne, mis ütleb "ka mina", on täpselt see, mida Bradley ütleb, et püüab oma töös nüüd ja alati edastada. "Ühendus on endiselt see, mis hoiab meid inimlikuna. Peame teistega ühendust võtma, "ütleb ta.

"Me teeme asjad naerma, ja ma isiklikult ei tea, kuidas navigeerida [pandeemia] veel" -amy Schumer, koomik

Visk-järgses maailmas on korduv küsimus, kuidas selle aja vinjette koostada lugudesse, mida jätkame filmi, raamatute ja muude väljendusviiside kaudu. Koomik Amy Schumer, kelle Hulu show, Armastus, Beth, oli kavandatud sel aastal esilinastusele ja see hilineb praegu, ütleb mulle, et on arutelu selle üle, kas olemasoleva skripti lõikas ja pandeemia kirjutada süžee.

"Kirjutasime terve hooaja ja siis juhtus pandeemia. Seega on küsimus selles, kas peaksime selle tagasi minema ja sellesse kirjutama? Ma ei tea veel, "ütleb Schumer. Kuigi koomikud on lõppude lõpuks süüdistatavad tragöödias huumori taskute leidmises, on nende ülesandeks naelutada ka täiuslik ajastus. Ja praegu on ajastuse komponent ebaselge. "[Koomikud] peaksid tegema nalja, enne kui keegi teine ​​seda teeb. Me teeme asjade üle, et naerda, ja ma isiklikult ei tea, kuidas selles navigeerida, kuid inimesed saavad sellest aru, ma arvan, "ütleb Schumer.

Lee tunneb end kindlalt, et paljud kunstnikud tahe Valige, nagu Schumer soovitab, välja mõelda, kuidas praegust olukorda sulandada millekski, mis ajab vestluse edasi ja isegi käivitab pika tervenemisprotsessi, mis asub ees. "See on väga subjektiivne. Kui aga kunstnikule on võimalik ja kui ta kipub oma seisukohti ja küsimusi oma vormis ja meediumis kaasa võtma, siis olen nõus väitma, et see võib tema ja võib -olla ka tema publiku jaoks paraneda. Kui soovite selle välja istuda, austan seda täielikult ja saan selle kätte, "ütleb Lee.

Kui ma küsin Bradley (mõne meeleheitega), kuidas kõigil tasanditel olevad kunstnikud iseenesest on laagris, mis aitab maailma paraneda, jagasid Starri ja de Beauvoir ning Lee ning nii palju teisi, räägib ta mulle ühe loo.

20. sajandi vahetusel, kui I maailmasõda algas Euroopas, ütles ta, et kunstnik Pablo Picasso seisab silmitsi olukorraga, mis ei erine praegusest, kuna oleks olnud mõistetav, et ta oleks loonud paus. "Ta tegi sel ajal skulptuuri ja valitsus oli just kõik valuutad kinni pannud, et teha relvi nagu relvad, suurtükivägi ja muu selline. Ja nii ei lubanud kunstnikel enam valukodade kunsti teha ning paljud kohad sulasid tegelikult pronksskulptuurid või raudskulptuurid ning relvade jaoks reegleid. Nii et Picasso läks narkari juurde ja ta leidis esemeid ning ta hakkas neid kokku panema. Ta oli üks esimesi kunstnikke, kes kasutas skulptuuride valmistamiseks vanade prügilate ringlussevõetud materjale, "ütleb Bradley.

Ta võtab Picasso kriimuvuse ja sama kvaliteedi leiti lugematul hulgal teistel kunstnikel, kes on teinud improvisatsiooni elukutse, tõestuseks, et kunst leiab alati viisi. "Me leiame selle tegemiseks erinevaid viise," ütleb ta. "Me ei peatu kunagi, sest see on meie inimkonna lugu. See on nagu hingamine; Me ei saa hingamist lõpetada."