Naine, kes maalib naisi, kuidas portreekunstnik Taylor Smalls tähistab naisi kunsti kaudu

AC: on saanud täiskohaga kunstnikuks loonud kõik teie elus vahetused?

TS: On olnud suuri nihkeid selles osas, kuidas ma näen end päeva jooksul liikumas, kindlasti harjumuse, väljavaate ja armu osas. See on olnud tõeliselt suur mõistmise punkt. Sukeldun nüüd täiskohaga karjäärisse, et kureerin ainult. Lisaks kunstile endast, mis hõlmab turundust, rahandust, reklaamimist-kõike.

Ma kannan kõigepealt palju mütse, seega on mul vaja õppida, kuidas enda jaoks rohkem armu saada. Kui mul on päev, kus ma ei tunne end hästi ja tahan lihtsalt natuke aega võtta ja jahutada ning mitte proovida ja suruda, saan seda teha. See on olnud suur nihe, sest varem pidin lihtsalt ilmuma. See on olnud see hämmastav üleminek, kus ma olen teadlik sellest, kas ma saan endale lubada, et ma ei suru liiga kõvasti, kui see oleks minu jaoks terviklikult kasulikum. Praegu enda eest hoolitsemine näeb tegelikult suurepäraselt välja.

AC: Kas endine arhitektuuridisainer on teie kunsti?

TS: Arhitektuuritöös professionaalselt viibimine ilma litsentseeritud arhitektita on üsna loovalt lämmatav. Nii mõjutas see minu tööd maalimisel, olles mind loomingulise praktika säilitamiseks. Minu jaoks oli kogu oma arhitektuuri karjääri jaoks väga vajalik säilitada oma kunstipraktika ja teha etendusi ning jätkata maalimist ja agentuuri oma mõistuse üle ja seda, mida ma tunnen, et mul on vaja näidata.

AC: Kas on tahtlik, et värvite ainult värvilisi naisi? Mis on värviliste naiste kohta, mis huvitab teid kui teie peamist ainet?

TS: See pole alati olnud tahtlik; Hakkasin lihtsalt ausalt tööd looma ja eriti naised tabasid mind füüsiliselt. Kui vaatate kunagi oma töö kirjutamise, luule, fotode, iganes, mida te näete, näete. Näete ühist ja ma mõistsin lihtsalt neli aastat tagasi, et kõik minu subjektid, kellele ma tõmmati, olid segatud naised. Mitte ainult rangelt mustanahalised naised, vaid see oli segatud naised.

Kui vaatate kunagi oma töö kirjutamise, luule, fotode, iganes, mida te näete, näete. Mõistsin kõiki oma teemasid, kuhu ma tõmmati, segatud naised. -Väikesed

AC: Teie töö on visuaalselt nihkunud, juba mõni aasta tagasi, kui kasutasite tumedamat musta tausta, akrüülvärvi ja paksusid lööke. Nüüd näen rohkem vedeliku värvide kergemat tausta ja akrüülvärvi jootlikumat kasutamist, mis jäljendab peaaegu veevärve. Mis oli selle nihke põhjus?

TS: Terve must-background seeria, Tema ja mina, siis ja meie loodi protestide ajal George Floydi ajal. See oli kõik 2020 ja 2021 töö, mis oli minu esimene sari, kus olime pandeemia ajal kodus. Olin iga päev oma stuudios ja mind inspireeris tõsiasi, et mul oli aega oma värvide ümber olla ja sagedamini luua. Musta ja valge vahel oli ka dihhotoomia, see on tõesti lihtne vähenemine mustade ja valgete otsuste vahel, mida inimesed omavad.

Ma ei osanud teile öelda, mitu korda ma selle aja jooksul jõuti, sest olin “must kunstnik”, kuid inimesed ei võtnud kunagi kaaluma, et ma olen ka valge-50 protsenti valge. Ja see on täpselt nagu tõeliselt huvitav asi. Ma olin nagu selle vaheline värv. Nii et ma tegin kõik juuksed kogu selle sarja valges valges ja kogu taustal ning värviline on nahk ja mitte mingi pruun. See on hüper-pigmenteerunud, äärmiselt liialdatud, kihiline nahatoon väga lameda musta ja väga läikiva valge vahel. Tahtsin näidata, et nende kahe vahel on nii palju rikkust. See, et inimesed lihtsalt ei kaalu ja mõtlevad isegi minuga vestluses: "Oh, sa oled must kunstnik, teate, näiteks rääkige mulle, mida teete nende värviliste naistega ..."

See ei puuduta tegelikult rangelt musta kunsti. Ma pole lihtsalt must kunstnik. -Väikesed

See ei puuduta tegelikult rangelt musta kunsti. Ma pole lihtsalt must kunstnik. Seetõttu on minu maalitud nahk äärmiselt värvikas ja mitte otsene toon. Suveks liikudes vajasin füüsiliselt pisut leevendust ja hakkasin neid tükke lihtsalt eredates toonides maalima, sest see pani mind lihtsalt tundma, nagu saaksin hingata. Mul oli vaja asjad rinnalt maha saada ja läksin radikaalselt vastupidises suunas ning sellesse ei olnud liiga palju mõelnud. See oli täpselt nagu tegelik reaktsioon etendusele, mille olin varem teinud ja kulutanud nii palju aega.

Minu akrüülvärvi hõrenemisele peaaegu akvarelli konsistentsile sündis minu elus äärmise raskuse perioodist, kus mõistsin. See kajastas ülekompenseerimist, ei suutnud selgeid ja stabiilseid valikuid teha, vaid üldiselt vaimne segadus.

Otsustasin oma paleti täielikult tagasi riisuda, luues ühevärvilisi tükke õhukeste pesudega, mis andsid mulle pisut vaimsemat hingamisruumi ja selgust. Leidsin rõõmu sellest, kuidas vesi otsustab oma marsruudi. See oli väga ilmne füüsiline esitus sellest, et ma ei suutnud kõike minu ümber kontrollida. Veega töötamine lõpetas niimoodi meditatiivse praktikana.

AC: Mis puutub teie ristmike identiteedi kohta, et olete nii mustvalge? Identiteet, mis teil on?

TS: Ma loodan nii kindlasti. Minu tööga on palju kihte, mistõttu olen hiljuti veega töötanud. On inimesi, keda te ei saa kontrollida. Värvi pealekandmine on midagi, mida ma ei saa kontrollida. Vesi teeb kõike kuradit, mida ta tahab. Ja selleks, et see kuivaks, lisada veel üks värv, laske see kuivada, lisada teine-see on see rikkalikkus, mis on inimene, mis on värv.

AC: Kuidas oli tunne, kui saite teada, et Oprahil on üks teie tükid?

TS: Näitleja, kes mängis George Washingtoni lavastuses Hamilton, Isaiah Johnson, juhtus olema minu eelmise direktori naaber minu arhitektuuribüroos. Nad nägid teda esinemas San Franciscos, kui näitus oli tuuril ja läks ilusasse džässiklubi nimega MR. Tipple'i salvestusstuudio, kus mul oli kuvatud tööd. Johnson nägi tööd, mainis, et ta tegi Oprahiga etendust ja oli nagu: “Ma pean laskma sellel kunstnikul talle tüki teha."

Nii et ta tellis mulle tüki Oprah ja Tarell Alvin McCraney jaoks, stsenarist Kuuvalgus. Tegin nende mõlema jaoks kaks erinevat tükki ja andsin nad Los Angelesesse (Oprah Winfrey Network).

Kui Oprah saatis mulle selle tüki kohta ilusa kirja, olin just minu kõrval. Panin kirja oma beebiraamatusse. On hetki, kui vaatate ennast, vaata oma elu ja sa oled täpselt nagu, Hea küll, asjad on korras, kui need jäävad. Ja see oli kindlasti üks neist hetkedest.

AC: Mis on teie jaoks järgmine, kunstiteo?

TS: Selle LINE LINE PROJEKTI on minu praegune laps ja prognooside kohaselt on see suvel debüüt. See on see, mida ma olen oma firmast lahkunud. Meil on teemana konkreetsed teemad ja neid austatakse paljude erinevate kunstivormide kaudu, näiteks fotograafia, maalimine, muusika, luule ja toit.

See projekt on 12 erineva naise auks, kes teevad neid maa -aluseid laineid Oaklandis, tuues need välja kollektiivsel viisil, mis võimendab kõiki. Me ei näe alati üksteise tööd. Aga kui me oleme ruumis, kus soovite näha inimesi, kes te tavaliselt ei tahaks, loob see selle ilusa sünergia.

AC: Lõpetan iga vestluse direktiiviga, et inimesed oleksid hämmastavad-see on ka minu e-posti teel. Mida tähendab teie jaoks hämmastav olla?

TS: Püüan olla lihtsalt inimestega kohal. See paneb mind tundma end kõige paremini ja ma arvan, et see on minu tugevaim vara. Kui vaatasime kohe minu telefoni, on mul tõenäoliselt 300 lugemata tekstisõnumit, sest ma pole vaadanud, kuna oleme koos olnud. Tahaksin lihtsalt veeta aega üks-ühele, kellegagi isiklikult ja olla täielikult kohal.

Intervjuud on redigeeritud pikkuse ja selguse huvides.

Wellness Intel, mida peate ilma BS-iga, mida te täna ei registreeru, et saada uusimad (ja suurimad) heaoluuudised ja ekspertide poolt heaks kiidetud näpunäited otse teie postkasti.